谈关中古园林的美学内涵与意义
一
不同的地域环境孕育着不同的生活方式，也孕育出不同的建筑以及美学风格。与南方的情况不同，有着千余年建都历史的陕西关中地区，保存比较完好的是皇家园林。如中外著名的华清池，从西周幽王时期，历经秦汉、隋唐至宋元明清，一直以华贵、卓越的丰姿显露于世，成为我国现存最早、沿用时间最长、帝王游玩最多的皇家园林。此外还有根据文献资料复原的阿房宫、上林苑、大明宫、曲江苑、兴庆宫、玉华宫等都以其独特的格局和华丽的造型为世人所称道。这些园林，在选址、占地、建筑、布局方面尽显皇家气派的同时，也通过对自然的模拟和加工，于方寸之间显露出无穷的意趣，表达出造园者的艺术匠心，在展示我国古代造园技术的同时，也凝聚着中国传统建筑的美学精神，对今天的城市化建设仍具有多方面的借鉴意义。
二
园林的产生决非偶然，而是在生产力发展，经济达到一定水平，人们有了更多休闲时光之后出现的一种建筑现象。与以满足人们基本生活需要的民居建筑不同，园林体现更多的是建造者的经济实力和精神方面的追求。因此，历代统治者在取得政权，国势强盛之后都会大兴土木，建造园林，以此来显示自己的国力和生活品味。
在陕西关中地区建都的众多王朝中，秦汉两代具有重要地位。他们前接商周，后启隋唐，开启了中国历史上园林建设的一个重要时期。那“覆压三百余里，隔离天日”、拥有众多馆舍亭台、山水动植的秦阿房宫，兴建于汉代的上林苑，都是当时最有规模的皇家专有园林。这些虽然都没有留下完整的遗迹，但是，从出土文物和文献资料来看，其中融殿堂于环境，融居住于游玩的设计理念，对后世园林建造产生了深远影响。尤其是这些园林一改先秦时期纯粹依赖自然环境布局的被动做法，增添了许多人为因素，通过植物的配置、山石的垒砌、溪流池塘的布局，宫苑建筑的连绵，有意识地划分环境，营造具有人文意味的空间，使园林更加具有审美功能，并在以下几个方面引起人们的审美注意：
1、规模宏大
在中国传统文化的语境中，皇帝是唯一可以与“天”为伍的人。所谓真龙天子不仅仅是一个称号，更形成了与之相适应的审美心理。皇家园林的宏大规模，在很大程度上正是这样一种审美心理的产物。加之在关中地区建都的王朝集中于封建社会的上升时期，强大的国势为显示帝王们的审美品味提供了物质基础，所以，从周武王的灵囿、秦汉的上林苑，直至隋唐的华清宫、大明宫、曲江苑，建造规模都达到了空前的程度。
秦始皇一统天下，为体现其独尊地位，将所灭六国的贵族们大量移居咸阳，致使国都的人口巨增，不得不扩修宫殿。据《史记·始皇本记》载：“始皇帝三十五年，以咸阳人多，先王之宫庭小，……乃营朝宫于渭南上林苑中。阿房为朝宫，先作之前殿，庭中可受十万人，车行酒，骑行炙，千人唱，万人和”。[1] 这是形容阿房宫巨大容量的；关于阿房宫外围环境，《三辅黄图校正》给予了这样的形容：“规划三百余里，离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八十余里，表南山之巅以为阙，络樊川以为池”。这样浩大的建筑规模和外围环境，可以说开了中国古代皇家园林建筑之先河。
汉统治者更是在古上林苑的基础上加以扩建，形成了气势更加宏大的园林景观。据《汉旧仪》载：“上林苑方三百里，苑中养百兽，天子秋冬射猎取之。其中离宫七十所，皆容千乘万骑”。可以看出，汉代上林苑较之先秦时期，更增加了游玩的功能，不仅占地更加宽广，园中的设施也更加完备，在强调改造自然为人所用的同时，还努力营造一种宫苑相连、水天缥缈、好似天宫的浩大场面，以体现皇家园林的与众不同。
唐代是皇家园林建造的巅峰时期。民族融合与对外交流的频繁，不仅加快和提高了中华民族的文明进程，也为皇家园林建设提供了多方面的文化参照。启于魏晋、兴于盛唐的山水诗画也从艺术的角度启发着园林建造者的创造灵感，文人墨客的细腻笔墨，精致情思，启发着园林营造者的奇思妙想，使写意抒怀的手法被广泛运用到园林建设上，此时的皇家园林在规模宏大的基础上又增加了新的内容。２００１年，考古工作者对西安北郊的大明宫遗址进行了发掘，仅太液池遗址南岸占地就达２８００多平方米。建筑方面的遗存也很多，其中发现了大量或雕或凿、有鸟兽图案的杆栏式水上廊道和水上亭榭类上的建筑构建。借助想象，将这些建筑项目进行连接，不难想见大明宫昔日殿宇遍布、廊榭相连、花木簇拥、水天相映的盛景。
2、尽显华丽
在关中建都的各个王朝中都不乏盛世。社会生产力水平的提高，既提高着人们的审美想象力和勇气，也为皇家园林的建造提供了新的工艺，追求华丽的建筑效果便是在这样的基础上得以实施的。
在由“囿”向“苑”的发展中，园林规模也由模山范水向“虽由人作，宛自天开”发展。中国古代建筑以“礼”为核心，以土木为材料。前者是古代建筑设计的指导思想，后者则保证着各种工艺的实施。这一点在皇家园林建设中表现的尤其明显。最早的园林出现在周朝的“囿”，其主要功能是供皇家打猎游兴，虽然没有大规模的建筑，荒山野林之中，用于求神拜仙、祈祷收获的高台建筑还是要建的。尽管这种建筑也能体现皇家的气派，但是，狩猎的时间性与高台建筑的简陋，到底与彰显皇家的高贵之间存在着距离。于是，秦以后，更加符合繁简有别、主从有序理念的宫苑式建筑开始大规模地出现在皇家园林之中。特别是园林化集中为分散的格局，连绵不绝的亭台楼阁，错落有序的宫苑屋宇，更能于统一中富有变化，形成“风景中有建筑，建筑中有风景”的基本格局，使整座园林在空间划分与组织上既能够以皇权为中心，又能够形成富于变化、错落有致的美学效果。
以汉武帝时代的上林苑为例，据陈宜在《三辅黄图校证》中记载 “上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观三十五”。[2] “门”，供人出入之用，“门十二”，足见此园占地范围之大；“苑”，是怡情养性之所，“苑三十六”，足见其铺张用度之无拦；“宫”，供人休息盥洗之地，“宫十二”，可见帝王生活之滋润；“观”，用于观赏歌舞之场所，“观三十五”，足见帝王歌舞升平的生活状况。除此之外，据《三辅故事》记载：上林苑中的“昆明池盖三百二十顷，池中刻石为鲸鱼，长三丈，每至雷雨，常鸣吼，鬣尾皆动”；“池中有龙首船，常令宫女泛舟池中，张风盖，建华旗，作棹歌，杂以鼓吹，帝御豫章观临观焉”。这些记载显然加入了不少想象的成分，但也决不是空穴来风。要知道，只有那些标新立异、独领风骚的场所才可能引发后人的想象。今天，“昆明池”、“豫章台”、“龙首船”等构成的美景已难寻踪迹，但是，这些文字所勾画的境况，仍然可以使人想见当年皇家园林那不尽之华美。
3、偏爱写意
我国古典园林一般以自然山水作为基本构图，建筑只为装点而设置，起点缀作用，与欧洲古典园林以建筑为中心，自然环境为建筑服务的倾向形成反差。魏晋以后，这一情况随着山水诗画的影响而有所改变。为了体现园林主人的精神世界，像借景寓情、诗情画意、境生象外等诗画方面的艺术手法直接进入了园林建造，诗、画、园三位一体，促使园林之美向写意化发展。
因地制宜，是中国文化中“和”思想在园林营造上的具体体现，指园林建设要与所在地区的地形、地势、地貌相结合，作到总体布局上依形就势，达到“天时、地利、人和”。早在秦朝时期，利用曲江山水景致优美的自然特点，皇室便在此开辟了著名的禁苑——宜春苑和乐游原，使曲江成为皇家园林的重要组成部分。隋朝时期，首都大兴城倚曲江而建，皇家禁苑芙蓉园修成后，相邻的曲江俨然成为都城的一部分。芙蓉园也由秦汉都城郊外的离宫别馆转变为隋朝都城中的皇家园林。唐代，曲江进人了繁荣兴盛的时期，重新修建的芙蓉苑（亦称芙蓉园）更加具有创意，是一座能容纳万人同游的皇家园林。园外著名的曲江流饮与雁塔晨钟相互辉映，园内紫云楼、彩霞亭等重要建筑屹立于绿山碧水之间。纵观整个园林，亭台楼阁静若处子，堂殿厅馆严肃威仪，桥石榭檐怪奇灵动，雕窗柱廊露而不透…… 本来就很优美的自然环境，经过创造性的处理而更加艺术化，形成了一种不是仙境而胜似仙境的美学效果，为中国古园林建设提供了宝贵的经验。12下一页
