【韩漫漫平台】强烈推荐热门无删减韩国韩漫漫画《美丽新世界》完整全集无删最新章节免费已上新[完整全集+永久免费+百度云+下拉式+蓝光画质]+无删减▲北京时间11月22日晚间消息,据一新网报道:书名:美丽新世界
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《美丽新世界》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢!
漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
漫画1
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
漫画2(15张)
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
传统漫画家
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。
现代漫画家
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
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虽然说触类旁通,但是每一行你要学得会很简单,但各行各业,要能够给观众留下深刻印象,并且让他们乖乖解腰包掏钱,必须是精而透才行,何况动画本来就是一个先期投资成本很高,弄不好就亏本的产业,能不能一炮打响,对后面的各种周边和衍伸能不能卖的出去有很大的关系。
简单点来形容的话就是,先用动画扩大范围影响力和人气,这个就跟打广告一样,你做的越精细,集数越多,制作的阵容越好,那钱就砸的越多,之后,动画公司可以靠卖bd和原声带来回收一部分的成本,如果你销量过关,有赚无赔,而且周边的衍生产品大卖的话,那么恭喜你,说不定还会有续集,如果你的bd之只卖出几千张的销量,连成本都回收不过来的话,那么摆在眼前的也就是被腰斩的命了。这也是为什么那么多的动画打死不出续集的原因,当然,有些是作者自己坑爹算是例外,比如神薙,最游记,驱魔少年什么的。
不过动画的话确实通过tv播放,能够招徕大量的粉丝群这也是不争的事实,比如说漫画圈子里就有着作品动画化代表成功这个说法,虽然未必准确,但好歹能够说明一些问题。
程乾是吃这门饭的,这些经验自然要比其他人更清楚,像是这次的偶像联合企划,对方分明就是冲着卖歌赚钱和周边游戏这条路子去的,所以商业化的浓度比以往任何时候都要高,他认识eva的庵野,那家伙就是典型成天不务正业的导演,经常拍一些花钱如水但毫无效益的作品,但是这货也不傻啊,等没钱的时候继续出个eva的剧场版,大家都爱看,也会愿意掏钱,有了钱之后继续拍那些他随心所欲想拍的东西。
从这点看,eva明显就是一个商业上极其成功的典型。
归纳起来无非就是三点,个性鲜明受欢迎的人物,碇真嗣这个懦弱披着老好人伪装,但实际上是渴求爱的主角暂且不说,另外两个女主角却全都是开山鼻祖,傲娇第一人的明日香,三无少女典型的凌波丽,在动画后现代每个季度都有不下二十部动画作品更新换代速度极快的现在,这几个名字都依旧牢牢地印在观众们的脑海里,成为不可抹灭的经典。
其二,是张弛有度,令人热血沸腾的剧情。
虽然从他们这些制作动画人的眼里来说,sf(科幻)+robot(机器人)是70年代以后到90年代一直盛行,经久不衰的题材,就连其监督庵野也是机器人谜这一点,就算eva的机体有所创新,但也只能算是旧瓶装新酒。
但问题在于,这部作品拍出了那种机器人特有魅力的同时,那有力的剧情也让观众们印象深刻,比如初号机暴走的时候,比如凌波女神那淡淡的微笑,说出那句我会保护你的台词。虽然这同样有着监督的底蕴和功劳,但是编剧在这当中的作用同样至关重要。
最后,是主题。虽然有很多人抨击eva电视版的最后两集简直偷工减料和莫名其妙,但是有多少人骂他,就有更多的人喜欢他,深入地去探索,剖析他隐藏在表象之外的深意。这里,不去讨论eva其深意,着重要说的是这个对影片带来的意义。
如果你去电影院看一个动画剧场,看完的反应只有一个好字,或者不好,那这部作品对于你的意义仅仅是消磨了一个半钟头的时间而已,只有不停讨论大热的话题,才能延续一款作品的生命力。
由此为基准,再来看梁雨的这个剧本。
