【完本漫画】凤凰网科技讯北京时间11月26日早间消息,据路透社报道:《咚漫漫画》此漫是韩国系列作品,2019年6月《周刊漫画Japan punch》创刊号上开始连载,,至今仍在放送中,一直保持极高的人气,是韩国动漫界名副其实的热作,被誉为韩国年度火热动漫。
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漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
漫画1
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
漫画2(15张)
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
传统漫画家
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。
现代漫画家
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
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在上课的张木散在他们意料之中的靠到了倒勾,又因为毛衣宽松和镂空的设计,整件毛衣一下子就变形了,还有一两根毛线像是要断的样子,垂在衣角。
张少爷敏锐地发现,角落里有一个4、5人的小团体,看着他不停地发笑,有的已经笑出了声。一眼,他就明白了这是怎么回事。恰好在那刻,下课铃响了,老师走出教室之后,他们笑得更张狂了。
叶瑜舟走过来,将倒勾上的毛线都整理了下来,对他说:“徒弟,小人暗算而已,脱下来师傅回家帮你补补,绝对第二天就能给你补好。”
张木散对着叶瑜舟暖心一笑,摇了摇头。在她的眼里,这也就是一件普通的毛衣,张木散也就是她很好很好的朋友,无关物质。这,才是张木散最为珍贵的东西。
毛衣被称为限量版的原因,不仅是因为设计,而是这件毛衣的毛线都是限量版,补,跟修,是不可能的。这也是张木散知道的一种富人时尚观念,补衣服这种事情,他这辈子要不是叶瑜舟,还真的可能听都没听过。
接着张少爷脱下了毛衣(别想歪啊,里面肯定有穿衣服的,领子那么低,张少爷的衣着是很保守的),大步地往垃圾桶走去,手一摆,毛衣就完全的进入了桶里,再也没有回到张少爷身上的机会了。
“毛衣嘛,坏了就丢了,师傅你不用补了,放学喝点小豆奶比较实在。”
小团体在被张木散的举动震惊的同时,单侗同觉得相当不可能,全球限量版说扔还真的就扔?这么豪气?张木散一定是在装自己回家没事情,但是一回家就会哭着喊妈妈别打我,哈哈哈。
于是小团体在单侗同的示意下,稍安勿躁,看着张木散明天是怎么来学校的,还能不能装得下去!
然后第二天张少爷还是大摇大摆地出现了,身上穿着另一个也是单侗同叫不上名字的全球限量版。单侗同已经不能用语言来形容自己的感受了,明明觉得打架都是家里不错的人,怎么待遇就差这么多,上一次他摸了一下父亲的一个古董,就差点没被父亲打死,父亲还一直说,这古董小孩子就是碰不得,可把他气坏了。
但是在张木散身上,就是完全不一样的事情了,首先张父,也就是张云修;人家经营的就是跨国企业,对这些限量品牌的敏感度,远远超过报纸传播的速度。再加上因为很多人缺乏进行跨国设企的勇气,近10年的美欧市场,张父都尽在掌握;早已有了那些人想都不敢想的大好江山,财力自然不言而喻。企业规模在一些在国内的小老板,是根本不了解的。
事实上张木散一回家被杨沐沁看到以后,杨沐沁就问他,出门的时候好像没穿的这么少啊?张木散回答道:“那件毛衣穿起来有同学笑我是女生,扔了。”杨沐沁苦笑不得,不过些小孩子,哪懂得这些衣服时尚在什么地方,安慰了张木散两句,又从衣柜里拿出了一件纯藏青色设计的限量版,递给了自家儿子,让他明天换上。
看到差距了吧,丢掉衣服的人还能被自家妈妈安慰一番,第二天依旧满面春风的来上学,至少在单同学眼里,张木散不笑都让他觉得是一种满面春风。
于是单侗同再也没有了跟张木散比拼的勇气,老老实实地做人。因为富人间的比拼,有的时候一件衣服都见了分晓。
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回想起像单侗同这样直接把人家衣服明目张胆搞坏的,这些可谓是熊心在肚,鼠皮在外的胆小之人。也难怪,裘企不养闲人,员工的各方面都有修养,在时尚这一方面自然也不跟平常人一样。
他们很明确地知道张木散随随便便身上一件衣服都近了500元,有的还近了千元。在1990,这可是个不得了的天文数字,而且这个天文数字还是一件衣服要花费的,许多寻常人家就是不能接受,他们也就只能看看,不敢破坏,开玩笑,谁能先赔得起谁先上好吗?
