江南园林的风神与韵味

江南园林的风神与韵味

苏州拙政园

几乎每一座有年纪的城市，都可以端出几座拿得出手的园林，每一座园林，都是自然山水与人文内涵的结晶。在中国园林的庞大体系里，江苏南部太湖沿岸一带的园林一枝独秀，尤以苏州、扬州为盛，兼及金陵、无锡等地。

烟雨迷离，是人们说到江南园林时，很容易想起的四个字。江南园林，是一个压缩了东方美学、充满中国人精神理念的生命体，是中国传统文化熏陶下中国人生活质量的鲜活写照。

抖落江南园林的历史，有一个遥远的朝代是绕不过去的，那就是六朝。

六朝时期，是中国经济与文化重心东移江南的肇始。秦汉在前，六朝的文化虽然还吃着它的奶，但其差异十分鲜明。建都于南京的六朝，都属偏安一隅、半壁江山的小王朝，已不再具有秦汉雄吞万里的现实与气势。江南人口密度大，不像北方那样地广人稀，新的人文情趣正在形成，体现在园林上，有着由大到小、由粗犷到精致、由豪富到雅游的变化。更值得注意的是，文人化园林的出现，从神异化转向山林化，从夸豪斗富转向游观清赏，仿佛于万千苍茫中现出一线光亮，为后世江南园林的文脉开了先声。

苏州园林：文人趣味与归隐文化

春秋时，吴王夫差在甪直古镇枫村，建了一个梧桐园。凤凰栖枝乃吉兆，但传说中的金凤凰最终没有降临。遥想那潇潇秋雨，落叶满庭，正是悲秋时节。“梧宫秋，吴王愁。”这首收录在《汉乐府》中的古代童谣，便是此园秋时的生动写照。它与西晋时的顾辟疆园，堪称苏州园林的开山之作。

苏州后来成为举世公认的“园林之城”，主要还是文人带来的文气。有人干脆把它称为文人园林。想想也是，唐代诗人韦应物、白居易、刘禹锡先后在此为官，政声虽不显赫，但留下了许多传世的诗文，开创了一代文风。到宋代，范仲淹、苏轼、欧阳修、陆游、范成大等，都有诗文赞美苏州；明代苏州出了唐寅、祝允明、沈周、文徵明等大画家，所以苏州园林的出名，诗歌与书画的作用功不可没。

15世纪初，永乐大帝把都城北迁，给了苏州一个崛起的机会，也使得苏州成为南方风雅的渊薮。明中叶后，昆曲盛行于江南，园与曲相依相生、水乳交融。它与诗词书画一起，汇成园林的文脉。昆曲的骨子里，一是雅，二是糯。有时，曲境就是园景，而园景又通曲境。中国人看景，往往带着自己的审美感情，一个园林的建筑物，看起来是物质的，其实更是精神的，它是精神的物质，也是物质的精神。“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼。”这句词中，最精彩的是一个“人”字，是那个脉脉含情的人，点活了园林的“睛”。由此，园林的格局，不光因了情感，更由于人格、风骨的因素，成为士大夫精神的一种依托与延伸。

苏州园林的最大特点，是纯属私家，不沾皇气。其核心，还是归隐文化的影响。园子的主人，或是当官者被贬，或是当权者下野，或是年长者告老还乡。三年清知县，十万雪花银。一般地讲，古时为官者一有文化，二不缺钱。那山林野趣，是古人最向往的，但要真让他们搬进深山老林，又太清苦；享得清福，没了洪福。而把真山真水请到自家宅邸里，只能在画卷上体现。但是，文人与工匠却给出了另一种可能。南宋绍兴年间，《营造法式》重刊于平江，对彼时建筑起了一定影响。到了明代，苏州香山一带的匠人获得参加营建两京宫殿的机会，眼界和技艺手段都有提高；著名的建筑家蒯祥就是香山人，他设计并参与建造了北京的故宫，连天安门，也是他的作品。很重要的一点是，早期的苏州园林都不是一次完成的，往往是园子的主人在“基本建设”刚搞完的时候，就把一些文人雅士请来把脉，饮酒赋诗、题匾撰联，意见当然要提的，好的主意便融到往下造的亭台楼阁中去了。造园的专著也应时而生，明代计成的《园冶》是一本非常不错的园林专著，文字好，又实用，插图也很精美；文徵明的曾孙文震亨，写了一部《长物志》，他说的“长物”，最早系晋人首提，其含义，乃多余、奢侈之物。透过对这些美器、美物的不同消费方式，我们看到了社会对精英和大众如何进行划分，那种晚明时代的风雅，对后世的园林、住宅、建筑、生活，是有较大影响的。

说到“造”，很容易被人联想到造作、斧凿之类。但苏州园林的核心理念，却是难得的“天人合一”。平地上造出山林沟壑、曲桥流水。把大自然请进小小的园林之中，虽然是假山土丘，一样逶迤峭拔、真切自然。

苏州现存最古老的园林，当是宋代的沧浪亭。宋代的苏舜钦被罢官后南游姑苏，见府学的东面草木茂盛，附近还有一块池馆荒芜的废地，乃是吴中节度使孙承佑的旧邸，遗意尚存，苏舜钦便买地建亭，名曰沧浪亭，意出《楚辞·渔父》。后世官场上的文人，把渔父当作归隐山林的一种代称。此后几乎所有的园林，都是在“隐”字上做足文章。而曲折委婉、含而不露便是它的不变基调。

被列入世界文化遗产的苏州拙政园，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之典范”。该园最大的特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情、面面生诗、含蓄曲折、余味无尽的人间仙境，不愧为江南园林的典型代表。

暗香浮动、疏影横斜，这该是园林的风神吧；山因水而活，石依树而生，亭台连接细径，云墙牵引绿植，这便是园林的韵味吧。西方的游客到了这里，发现苏州的园林里没有西方常见的雕塑，而怪石磷峋的假山，却有着比具象的雕塑更多的想象空间。苏州留园的冠云峰，是一座独立于清泉旁边的太湖石。行家对极品太湖石的审美评价，只有四个字：皱、瘦、漏、透。冠云峰的瘦影颔首水面，石姿伸入潭中，

山是假的，山影却是真的；潭中假山的倒影，则是影子的影子。亦真亦幻，今夕何夕？文人眼里，它若一清癯长者，超然物外、不落凡尘，更象征着傲然不屈的风骨；老百姓呢，瞧着也好玩，那是他们平淡生活里，难得的稀奇古怪。

石头固然重要，木头也不例外。园林中的楼、堂、馆、榭、轩、亭，等等，都要木匠来完成。那种叹为观止的精雕细镂，无论木雕、砖雕、竹刻，催生了无数传世的名匠。而园中空间的美感，则如文章的气脉，那种透气、呼吸、舒展、开张，都是让人心旷神怡的条件。我们知道，园林里几乎所有的楼台亭阁，都是为了给观赏者“望”的，借景、分景、隔景，都是用来布置空间、组织空间、营造空间的手段。苏州留园的冠云楼可以远望虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色都借了过来，爽借清风明借月，动观流水静观山。天上的云烟、日月、晨露、雪影都可借入园中；四时的风物，亦能揽入怀抱。